La inclusión de la industria cinematográfica establecida es peor de lo que piensas

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Sin duda, la ceremonia de los Oscar de este año fue buena por la inclusión de las minorías, uno de los temas más apremiantes en la industria cinematográfica.

La 93 edición de los premios de la Academia vieron a Chloé Zhao como la segunda mujer, la primera de color y la primera mujer asiática en ganar el premio al Mejor Director (Nomadland)

Las dos primeras mujeres negras en ganar el premio al Mejor Maquillaje y Peluquería (Mia Neal y Jamika Wilson por Ma Fondo negro de Rainey).

Travon Free se convirtió en el primer afroamericano en ganar el premio al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo, y Yuh-Jung Youn se convirtió en el primer ganador del Premio de la Academia de Corea, en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

La actriz y activista sorda Marlee Matlin incluso presentó los premios en la categoría de documental en lenguaje de señas americano.

La prensa que rodeó la ceremonia fue paralela al nivel mucho mayor de atención general actual de los medios sobre la falta de inclusión de las minorías y las mujeres en las producciones de Hollywood.

Sin embargo, las victorias de los Oscar especialmente inclusivas de este año fueron solo excepciones que confirman la regla sobre quién puede y quién no puede abrirse camino en Hollywood.

Una mirada más profunda revela una industria cinematográfica establecida apenas estructurada para un cambio real.

Avances recientes en la inclusión: ¿paradigma o miseria?

Algunos intentos inclusión han sido muy simples. Por ejemplo, en 2020, la proporción de protagonistas de películas y miembros del reparto en general que eran mujeres, así como de personas de color, se acercó o igualó su proporción general en la población estadounidense.

A pesar del aumento de los protagonistas minoritarios, solo un actor minoritario, Halle Berry, ha ganado alguna vez el premio a la Mejor Actriz, y solo cinco hombres afroamericanos han ganado el premio al Mejor Actor, siendo el último Forest Whitaker en 2006.

Es un poco ridículo que tan pocos actores afroamericanos ganen estos elogios más altos a pesar de tantas actuaciones excelentes.

Estos números también cuentan una historia más sombría para los miembros de otros grupos minoritarios, con la proporción de roles de habla para algunos grupos en las 100 películas más taquilleras de 2019 .

No coinciden severamente con la representación de estos grupos en la población general, con solo el 1.4% presentando Actores LGBTBI y solo un 2,3% con actores con discapacidad.

Si bien el Oscar de Chloé Zhao está bien ganado y es motivo de celebración, no debe esperar que su logro individual señale un cambio sistémico.

Después de todo, de las 205 nominaciones totales de 2020 que no son de actuación, para papeles como escritor, editor, director y productor, solo el 32% de ellas fueron para mujeres, una ganancia de solo el 2% desde 2019.

A pesar de la histórica victoria de Neal y Wilson para los peluqueros y maquilladores negros mencionada anteriormente, el statu quo del peinado para los actores afroamericanos está lejos de ser ideal, con demasiados estilistas que no saben cómo trabajar con el cabello de los actores afroamericanos, o muy pocos.

Una combinación tan incongruente de progreso desmiente la forma en que la industria cinematográfica establecida tiende a enfatizar demasiado sus singularidades en nombre de una mejora sistémica y estructural que simplemente no está sucediendo.

Profundizando aún más en la cortina de humo del logro individual

Aunque la palabra simbolismo es un poco fuerte, la forma en que se reconoce a los actores minoritarios no se aleja mucho de su definición: un esfuerzo simbólico para enmascarar cambios concretos que se deben realizar con urgencia.

Por ejemplo, el 20 % de los premios Óscar honoríficos han ido a parar a actores afroamericanos a pesar de que históricamente recibieron solo una pequeña fracción de las nominaciones y premios a Mejor actor/actriz y Mejor actor/actriz de reparto.

Para la industria cinematográfica establecida, las personas de color son aparentemente más aceptables de manera honoraria, pero no tanto como los principales triunfadores.

Algunos grandes nombres de Hollywood han señalado algunos de los problemas más ocultos de su propia experiencia.

John Boyega señaló que su personaje en los últimos tres episodios de Star Wars se comercializó de una manera que no coincidía con el estado esperado del personaje que interpretó.

Ser sincero sobre lo que hay detrás de la pantalla

En su nivel más profundo, la inclusión simbólica implica los problemas de la industria cinematográfica que se encuentran más alejados de lo que los cinéfilos ven en la pantalla.

Como señala el profesor y autor de Northwestern Aynman Jean Christian, el cambio real comienza en el nivel ejecutivo.

En consecuencia, un sorprendente 92 % de los directores ejecutivos y presidentes de la industria cinematográfica establecida son blancos y el 68 % de ellos son hombres, hechos que revelan cuán grave es la falta de inclusión en un nivel fundamental.

Esta discrepancia también es llamativa si se considera cuán lento ha sido el cambio.

Por ejemplo, ¡la cantidad de mujeres que trabajan como productoras, productoras ejecutivas y editoras aumentó solo un 3% en los 20 años entre 1998 y 2019!

Si bien tales números son abismales, no tienen por qué serlo.

La tecnología y una conciencia cada vez mayor de los problemas de inclusión en la industria cinematográfica han brindado formas en que las audiencias pueden hacer que su película se transmita de una manera mucho más inclusiva y complementar el lento statu quo.

Cómo iniciar el futuro del cine desde el principio

Con Filmio, no hay necesidad de progresar solo en la primera capa, toda su estructura de poder se construye de abajo hacia arriba y no de arriba hacia abajo, siendo los que están frente a la pantalla los que están a cargo en lugar de los que están detrás, en general.

Cada vez más, los informes muestran que los fanáticos del cine quieren más diversidad, y Film.io se dirige directamente en esa dirección, hacia un futuro fundamentalmente mejor sin los mismos problemas establecidos de la industria cinematográfica con respecto a la inclusión.

En la plataforma los fanáticos del cine tienen una gran influencia sobre cuán inclusivas son realmente las películas.

Cómo se asegura Film.io sobre lo que quieren los fans

Si los fanáticos no están contentos con una película, no se hace, así de sencillo.

Y eso llega hasta los inversionistas, quienes usan la determinación de los fanáticos para decidir qué películas apoyar, y no al revés.

Una película logra el éxito a través de una progresión de pasos basada principalmente en la evaluación y el apoyo de los fanáticos mediante el uso del token FAN de la plataforma, hacia el innovador «Go Score» como la fuente de datos que guía muchos de esos pasos.

La transparencia total de la cadena de bloques de Film.io, un trabajo de vanguardia de financiamiento cinematográfico descentralizado por derecho propio, evita que cualquier problema oculto, como la falta de inclusión, descarrile la misión, la cultura, los valores o el proceso de su plataforma.

De hecho, los fans no solo juegan un papel fundamental en la aprobación de películas, sino que también pueden beneficiarse de maneras que normalmente no pueden financieramente.

Al usar tokens FAN, los fans pueden participar en la Organización Autónoma Descentralizada (DAO) de Film.io y ganar recompensas de valiosas monedas de películas.

En última instancia no hay necesidad de progresar en la inclusión porque la tokenización y la exclusión nunca han existido

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